강렬한 뮤지컬 영화, "레미제라블 (Les Misérables)" 살펴보기

뮤지컬 영화, "레미제라블 (Les Misérables)"

레미제라블 (Les Misérables) 은 2012년에 개봉한 영국-프랑스 합작의 뮤지컬 영화로, 톰 후퍼(Tom Hooper) 감독이 메가폰을 잡았습니다. 이 영화는 프랑스의 유명한 작가 빅토르 위고(Victor Hugo)의 동명 소설을 원작으로 하고 있으며, 19세기 초 프랑스를 배경으로 다양한 인물들의 삶과 갈등을 그린 이야기입니다. 이 영화는 강렬한 감정선과 뛰어난 음악적 요소로 많은 찬사를 받았습니다.

개봉일

• 2012년 12월 25일 (미국)

출연자

• 휴 잭맨 (장 발장)
• 러셀 크로우 (자베르)
• 앤 해서웨이 (판틴)
• 아만다 사이프리드 (코제트)
• 사만다 바크스 (에포닌)
• 에디 레드메인 (마리우스)

감독

• 톰 후퍼 (Tom Hooper)

줄거리

레미제라블은 장 발장(휴 잭맨)이라는 인물의 이야기를 중심으로 펼쳐집니다. 장 발장은 19세기 초 프랑스에서 굶주림과 가난으로 인해 생계를 유지하기 위해 빵을 훔친 죄로 19년 간 감옥에 갇혔습니다. 그러나 그는 엉터리 정의와 사회의 편견 속에서 자신의 삶을 되찾기 위한 노력으로 새로운 길을 찾게 됩니다.

영화는 장 발장이 교도소에서 나온 후 신의 자비와 기회를 받아들여 변화를 추구하는 여정을 그립니다. 그는 판틴(앤 해서웨이)이라는 여성을 도우며 그녀의 딸인 코제트(아만다 사이프리드)를 입양하게 됩니다. 그러나 장 발장은 경찰 자베르(러셀 크로우)의 추적을 받으며, 점차 사회와의 갈등, 사랑, 배신 등의 이야기가 복잡하게 얽히게 됩니다.

영화는 또한 코제트와 마리우스의 사랑 이야기와 함께, 프랑스 혁명에 대한 사회적 갈등도 중요한 배경을 차지합니다. 에포닌(샤를로트 랜플링)이라는 인물이 마리우스를 사랑하며 겪는 갈등도 영화의 큰 감정적 요소입니다.

리뷰

레미제라블은 원작인 빅토르 위고의 소설을 충실히 재현하며, 뮤지컬 영화로서 감동적인 요소가 풍부하게 담겨 있습니다. 특히 영화는 감정적인 깊이가 매우 깊고, 인간적인 고뇌와 갈등, 사랑과 구속을 그린 이야기로 관객을 사로잡습니다.

영화에서 가장 주목할 만한 점은 음악입니다. 뮤지컬 영화답게 거의 모든 대사가 노래로 이루어져 있으며, 음악과 가사는 인물들의 감정을 잘 표현합니다. 앤 해서웨이는 판틴 역할을 맡아 **"I Dreamed a Dream"**을 부르며 큰 찬사를 받았고, 그 장면은 영화의 중요한 하이라이트로 꼽힙니다. 또한 휴 잭맨은 장 발장 역을 맡아 자신의 죄와 구속, 희생의 여정을 감동적으로 표현했습니다.

영화의 시각적 스타일은 웅장하고 고전적인 뮤지컬의 느낌을 잘 살리면서도, 19세기 프랑스의 사회적 현실을 잘 묘사합니다. 강렬한 미술과 세트 디자인, 빛과 그림자의 효과는 영화의 분위기를 더욱 극대화시킵니다. 톰 후퍼 감독은 이 영화를 매우 감정적으로 풀어내며, 관객들에게 강력한 인상을 남깁니다.

그러나 영화가 두 시간이 넘는 긴 러닝타임을 가짐에도 불구하고, 일부 관객에게는 리듬이 다소 느리거나 무거운 부분이 있을 수 있습니다. 또한, 러셀 크로우의 자베르 역할은 그의 강렬한 존재감에도 불구하고 일부 팬들에게는 음악적 표현력이 부족하다는 평가를 받기도 했습니다.

레미제라블 OST

영화의 OST는 뮤지컬 영화로서 그 자체로 매우 중요한 부분을 차지하며, 영화에서 각 곡은 인물들의 감정과 이야기를 깊이 있게 담고 있습니다. 앙상블이 함께 부르는 장면들, 개인적으로 부르는 감정선이 매우 인상적입니다.

주요 트랙

1. "I Dreamed a Dream" - 앤 해서웨이 (판틴)
   • 영화에서 판틴이 부른 이 곡은 가장 유명한 곡 중 하나로, 판틴의 절망과 슬픔을 잘 표현합니다. **"I Dreamed a Dream"**은 그녀가 꿈꾸었던 삶과 현실의 차이를 통감하며 부르는 곡으로, 앤 해서웨이의 뛰어난 연기와 함께 극적이고 감동적인 장면을 만들어냅니다.
2. "Do You Hear the People Sing?" - 전체 캐스트
   • 프랑스 혁명에 대한 열망을 담은 **"Do You Hear the People Sing?"**은 영화의 중요한 정치적 메시지와 싸움의 정신을 나타냅니다. 이 곡은 반란군과 마리우스의 사회의 불합리함에 대한 저항을 그린 곡입니다.
3. "On My Own" - 샤를로트 랜플링 (에포닌)
   • 에포닌이 마리우스를 사랑하면서 겪는 슬픔과 외로움을 표현한 곡입니다. **"On My Own"**은 그가 자신의 사랑을 이루지 못하는 아픔을 고백하는 곡으로, 감정적으로 매우 강렬한 곡입니다.
4. "One Day More" - 전체 캐스트
   • 이 곡은 영화의 클라이맥스에서 등장하는 곡으로, 각 인물의 갈등과 결단을 동시에 그린 합창곡입니다. **"One Day More"**는 영화의 중요한 전환점을 맞이하는 곡으로, 여러 캐릭터들의 목소리가 모여 결단의 순간을 그립니다.
5. "Stars" - 러셀 크로우 (자베르)
   • 자베르가 부른 이 곡은 그의 강한 법의 집행자로서의 신념과 갈등을 그린 곡입니다. **"Stars"**는 자베르의 내면적인 갈등을 표현하며, 영화에서 그의 역할을 더욱 강조하는 중요한 곡입니다.
6. "Empty Chairs at Empty Tables" - 히어로 그린 (마리우스)
   • 마리우스가 전투 후 자신이 사랑한 사람들을 추모하며 부르는 곡입니다. 이 곡은 슬픔과 상실을 그린 곡으로, 감정적으로 매우 큰 영향을 미치는 곡입니다.

OST의 특징

• 뮤지컬적: 영화의 OST는 원작 뮤지컬의 곡을 그대로 사용하며, 감정적이고 서사적인 요소가 강조된 곡들이 많습니다. 각 곡은 인물의 내면적인 갈등과 감정을 표현하며, 음악과 가사는 강력한 서사적 역할을 합니다.
• 강렬한 가창력: 배우들이 직접 부른 라이브 노래는 그들의 감정을 더욱 실감나게 표현하며, 특히 앤 해서웨이와 휴 잭맨의 노래는 감동적이고, 깊은 울림을 줍니다.
• 웅장한 합창곡: **"Do You Hear the People Sing?"**와 **"One Day More"**와 같은 합창곡은 영화의 집단적인 저항과 결단을 표현하며 강력한 메시지를 전달합니다.

결론

레미제라블은 감동적인 이야기, 강렬한 캐릭터들, 그리고 탁월한 음악이 결합된 영화로, 뮤지컬 영화를 좋아하는 사람들에게 강력히 추천할 만한 작품입니다. 영화의 OST는 감정적이고 서사적인 깊이를 잘 표현하며, **"I Dreamed a Dream"**이나 **"Do You Hear the People Sing?"**와 같은 곡들은 오랫동안 기억에 남을 강력한 인상을 남깁니다. 레미제라블은 인간의 갈등과 희생, 사랑과 구속을 그린 뮤지컬 영화의 걸작으로, 깊은 감동을 안겨줍니다.